Dicas para desenhar como um profissional
Aprendendo a desenhar - Do básico ao avançado
Aprenda de forma facil e rapida!
Como começar a desenhar?
Começar a desenhar não precisa ser complicado. Na verdade, tudo o que você precisa é de um lápis, um papel… e um pouco de coragem pra dar o primeiro rabisco.
Não importa se o desenho sai torto, estranho ou simples demais — todo mundo começa assim. O mais importante é começar, mesmo que seja com um rabisco desajeitado no canto de uma folha.
Algumas dicas pra te ajudar nessa jornada:
Comece pelo simples
Desenhe coisas básicas: uma xícara, uma folha, sua mão. Não precisa ser perfeito — a ideia é aprender a olhar e a entender as formas.
Observe muito
Desenhar é, antes de tudo, aprender a enxergar. Repare nos detalhes, nas curvas, nas sombras. Às vezes, só de observar com calma, você já aprende bastante.
Pratique um pouquinho por dia
Não precisa passar horas. Dez minutinhos já fazem diferença. O importante é criar o hábito e ir se sentindo mais confortável com o lápis na mão.
Use referências
Pode copiar sim — pra estudar, pra entender como as coisas são feitas. Todo artista já aprendeu assim em algum momento.
E o mais importante: não se cobre tanto
Seus desenhos não precisam agradar ninguém. Eles são seus. Cada traço é um passo a mais. Guarde seus desenhos antigos e, com o tempo, você vai se surpreender com o quanto evoluiu.
Começar a desenhar é isso:
Dar um passo de cada vez, se divertir com o processo e lembrar que não existe jeito certo de desenhar — existe o seu jeito. E ele vai se formando com o tempo.
Quais são as 4 técnicas do desenho?
1. Técnica de grades
A técnica de grades (ou "grid method") é uma forma clássica e muito eficaz de melhorar a precisão ao desenhar, especialmente quando se trata de copiar imagens ou fazer retratos. Funciona assim: você divide a imagem de referência em uma grade com quadrados iguais e faz a mesma grade no seu papel ou tela. Depois, desenha o conteúdo de cada quadrado, um de cada vez, focando apenas nas formas e proporções dentro daquele espaço pequeno. Isso ajuda o cérebro a enxergar o que realmente está ali — linhas, sombras e contornos — em vez de se perder no todo. É uma ótima técnica para iniciantes que querem treinar a observação e o controle do traço, além de ser usada até por artistas experientes quando precisam de mais precisão.
2. Técnica de Construção com Formas Básicas
A técnica de construção com formas básicas é uma das formas mais eficientes de estruturar um desenho do zero, especialmente ao desenhar figuras humanas ou personagens. Nela, começamos desenhando formas simples — como círculos, cilindros, retângulos e linhas-guia — para montar a base do corpo. Por exemplo, a cabeça geralmente começa com um círculo, que depois é cortado por linhas horizontais e verticais para indicar a posição dos olhos, nariz e boca. O corpo é montado com formas geométricas que representam o tronco, os membros e as articulações. Essa técnica ajuda a manter as proporções corretas, entender o volume das formas e posicionar os elementos do desenho com mais confiança. Além disso, facilita muito na hora de desenhar personagens em diferentes poses e ângulos, pois cria uma espécie de “esqueleto” sobre o qual o artista pode trabalhar os detalhes.
3. Técnica do Gesto (Gesture Drawing)
A técnica do gesto foca em capturar a ação, movimento e fluidez do corpo com traços rápidos e soltos, sem se preocupar com detalhes no início. Em vez de desenhar formas perfeitas, o artista tenta entender e representar o “fluxo” da pose — como se estivesse desenhando a energia do corpo. É muito usada para treinar a percepção do movimento e tornar os desenhos mais naturais e expressivos. Esse método é excelente para quem quer desenhar figuras humanas dinâmicas, e pode ser feito com estudos de poses cronometradas (30 segundos a 2 minutos, por exemplo).
4. Técnica da Linha de Ação
A linha de ação é uma linha curva ou reta que representa o eixo principal do movimento ou da postura de um personagem. É como a “espinha” do desenho: ela orienta o corpo inteiro e ajuda o artista a manter a pose coesa e cheia de vida. Após definir essa linha, o resto do corpo é construído ao redor dela — a cabeça, tronco, braços e pernas seguem a direção dessa curva. Essa técnica é especialmente útil em desenhos de ação, animações e ilustrações com personagens expressivos, pois dá mais dinamismo e intenção às poses.
O Método FanArt 4.0 – Aprenda do Zero com um Guia Completo
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Além de ser um hobby apaixonante, desenhar pode abrir portas. Muitos alunos do Método FanArt 4.0 começaram como fãs e hoje fazem comissões, têm perfis com milhares de seguidores ou até vendem prints e produtos com suas artes.
Desenhar é mais do que traçar linhas no papel. É dar vida às suas ideias. Se você sempre quis aprender, esse é o momento. Pare de adiar seu sonho de desenhar e comece hoje com o Método FanArt 4.0 — o curso que já ajudou milhares de pessoas a transformar paixão em habilidade.
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